Festival del Mar Lugar: Teatre Municipal·Passeig Mallorca, 9 Teatre Sindical·c/Francesc de Borja Moll, 3
Del 4 al 13 junio 2010 20:30 y 22:30
Entradas en www.generaltickets.com
Vuelve a Mallorca el Festival del Mar, festival internacional de los integrantes de la bandera multicolor, los gay's y lesbianas.
El día 4 de junio arranca la cuarta edición de este Festival dedicado al cine homosexual, bisexual y transexual. Un total de 25 cortometrajes y 12 películas se proyectarán en el Teatre Municipal y el Teatre Sindical.
Teatro Sindical - Del 4 al 8 de junio
Viernes 04 de Junio: 20:30: Inauguración. Were the World Mine 22:30: Redwoods
Sábado 05 de Junio: 20:30: Senza Fine 22:30: Eating Out: All you can eat
Domingo 06 de Junio: 20:30: Antonio's Secret 22:30: Cortometrajes: La imagen del secreto, NJ2, Lesbos invaders from quier Space, Líneas, Reafter.
Lunes 07 de Junio: 20:30: Travel Queeres. (Documental Gratuito). 22:30: Cortometrajes: Torten I'm Sand, A oscuras, Pasajero, Mañana todo será mejor, Almas perdidas.
Martes 08 de Junio: 20:30: Test de la vida real. (Documental Gratuito). 22:30: Cortometrajes: Heiko, Frischuft-therape, Broken, Un peu de solei, dans les yelix, Diario de un corazón.
Teatre Municipal - Del 9 al 13 de junio
Miércoles 09 de Junio: 20:30: La historia escondida. (Documental Gratuito). 22:30: Cortometrajes: Séver, Vellas, El amor 2, Veahavia, Paco.
Jueves 10 de Junio: 20:30: Qumar las naves. 22:30: Cortometrajes: Bañophobia, um par a outro, the lesbian movie, tengo algo que decirte, Ya te vale.
Viernes 11 de Junio: 20:30: Make the Yuletide Gay 22:30: Ai-Mei
Sábado 12 de Junio: 20:30: Butch Jaime 22:30: The big Gay musical
Domingo 13 de Junio: 20:30: Ceremonia de Clausura: Mr. Right.
Fundada por los hermanos Paulo y Rodrigo Pedemeiras en 1975, el Grupo Corpo o "Body Group", es una compañía de danza Brasileña que mezcla la sensualidad de las formas de danza afro brasileña y la destreza técnica del ballet con una sensibilidad contemporánea, muy teatrales. · Bach es una danza que celebra la arquitectura de la vida. · Parabelo integra los ritmos y la música del brasil
Musical nº1 en el mundo Lugar: Auditorium · Sala Magna
Del 1 al 11 de julio Precio: 45€ (Anfiteatro) · 55€ (Platea) Entradas en Taquillas y Servicaixa
Horarios:
· M, X, J: 21:00
· V, S: 18:30, 22:30
· D: 17:30, 21:30
Duración 2h30
Musical nº1 en el mundo. Espectacular que llega a la isla. No dejéis escapar la posibilidad de presenciar este gran evento.
· Reparto: Nina, Marta Valverde, Rita Barber, Georgina Llauradó, Daniel Diges, David Castedo, Carlos Segui · Sinopsis: Mamma Mia! es un musical escrito por Catherine Johnson basado en las canciones del grupo ABBA. El título del musical corresponde a uno de los temas de mayor éxito del conjunto sueco, Mamma Mia, publicado en 1963.
Más de 40 millones de espectadores ya han descubierto la magia y alegría de este musical a través de sus ya célebres personajes, historia y conocidas canciones.
Dancing Queen, Ayer Soñé, Voulez Vous y Te has fijado en mi, son la combinación perfecta de alegría, amistad y amor.
"En una pequeña isla Griega, la noche previa a su boda, una hija inicia la búsqueda para descubrir la identidad de su padre. Reúne a tres hombres que pertenecen al pasado de su madre en la isla que visitaron 20 años atrás. La critica ha dicho de Mamma Mia!: "Un bálsamo seguro contra los sin sabores de la vida" (El Mundo). "Un libreto inteligente lleno de simpatía, humor, un guión que va enredando tanto a la trama como al público" (ABC). "Uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos" (Chicago Tribune. USA). "Pura diversión desde el principio hasta el fin" (DeSterm. Holanda)"
Otras ciudades que visitan en su gira: 8/18 abril Sevilla 21/25 abril Jerez 29/2 mayo Cádiz 5/9 mayo Córdoba 13/16 mayo Santader 20/30 mayo Oviedo 2/13 junio Valladolid 16/20 junio Albacete 24/27 Bilbao 29/1 agosto San Sebastián 8 sept/3 octubre estreno en Teatro Coliseum · Madrid · Comprar entradas
Del director Gabriel Olivares y con el reparto de Javier Martín, Fran Nortes, Marian Aguilera, Joaquín Abad y Mar Abascal.
Un espectáculo de comedia de nueva generación donde 4 actores cuentan las primeras experiencias en el sexo escritas por gente real... por gente como tú. La primera experiencia sexual es una de las pocas cosas que la gente de todo el mundo tiene en común. Y raramente se habla de ello... hasta ahora.
"Si me cuentas la tuya, te cuento la mía...". En 1991, una década antes de la explosión de los blogs, nació una página web que permitía anónimamente contar tu primera vez. La página se convirtió en un fenómeno instantáneo y más de 40.000 historias de todo el globo: divertidas, grotescas, heteros, homosexuales... Ken Davenport, se basó en esta página y en el verano de 2007 estrenó `My first time´ que se ha convertido en un fenómeno teatral mundial.
"Mi Primera Vez" es la primera obra de teatro que se construye con las aportaciones personales hagan los internautas.
· Interpretación: Antonio Díaz y Juanan Martínez · Regidora: Cora Rosell · Voz en off: Ignasi Capmany · Dirección y dramaturgia: Antonio Díaz, Juanan Martínez y Marta Nolla · Escenografía: Laura Jordán · Sonido e iluminación: Toni Castro Cano · Producción: Unicateatral · Compañia Abbozzi
Un viaje hacia lo insólito. Un lugar de encanto, asombro y diversión. Una mágia diferente. Un espectáculo para todos los públicos.
‘Sueños’ es un espectáculo sorprendente donde la magia y el teatro conviven para contar una inédita historia llena de absurdo: La Macchina Dei Sogni.
Con un estilo fresco y cercano, y una original forma de hacer magia, la compañía Abbozzi nos ofrece un entretenimiento distinto donde sus increíbles ilusiones comparten protagonismo con el ingenio, la emoción y lo inesperado.
El Ballet de Moscú presenta una nueva producción de El lago de los cisnes de Tchaikovsky. La coreografía correrá de la mano de Marius Petipa y de Lev Ivanov. La compañía fue fundada en 1989 por el coreógrafo y bailarín ruso Timur Fayziev y está compuesto por algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos de los ballets rusos, como el Bolshoi o el Stanislavsky. Hoy por hoy está considerada una de las compañías más importantes de su país.
· Dirección: Gerard Florejachs Belén Cándil · Actores· CRISTINA MEDINA JOAN ESTRADER · Compañia: Pez en Raya · Autor: Cristina Medina · Temporada: Primavera 2010 · Idioma: Castellano
"En els nostres caps es troba un dispositiu més extraordinari i eficient que qualsevol processador de darrera generació: el nostre cervell. Sense deixar de banda l'humor absurd i surrealista, Pez en Raya proposa amb Lo Cerebro un espectacle-conferència-documental que descriu la manera com recream en la nostra ment la representació del món exterior. Per fer-ho, i utilitzant tot tipus de recursos, es proposen jocs verbals, habilitats mentals, enganys audiovisuals i altres enginys amb l’objectiu que cada espectador descobreixi el tant per cent d’ús que dóna a la seva massa grisa en situacions quotidianes i, amb un poc de sort, elevar aquest percentatge a la màxima potència. Un espectacle dirigit a tot aquest públic a qui agrada gaudir d’un humor anàrquic, diferent, personal i ple de conya. Si la realitat depèn de la informació que els nostres sentits traslladen al cervell i de com aquest ho interpreta, què és real i què és ficció? Si desitgen descobrir-ho, no es perdin Lo Cerebro."
"Tres nàufrags es troben en un rai a la deriva, en alta mar. Descobreixen que les provisions s’han esgotat i prenen una decisió: menjar-se un d’ells.
A partir d’aquí es despleguen les estratègies més imaginatives i cruels per escollir el candidat: funden partits polítics, proposen l’establiment d’una dictadura o es creen aliances per manipular el més dèbil. Però l’atzar, com a quart personatge, també hi té molt a dir.
Amb un to àcid i crític En alta mar ens parla de temes com l’amistat, la lleialtat, la justícia, la política, la llibertat, la manipulació o el sacrifici. Una obra carregada de transgressions, d’ironia i de sarcasme, a mig camí entre la lucidesa i l’absurd més boig, on apareixen personatges excèntrics que sembla que surten d’un capell.
Escrit per Slawomir Mrözeck el 1961, el text, inscrit en el corrent del teatre de l’absurd, reflecteix un rerefons social i polític, amb una critica al règim totalitari del seu país d’origen, Polònia"
Director: Julio Álvarez Actriz: Anna Briansó Compañia: Tantarantana Autor: Helena Tornero Temporada: Primavera 2010
"Tercer espectacle del cicle Ella en escena que ja ens portà Eileen Shakespeare, De música i d’homes és una història d’una dona (present), d’uns quants homes (absents) i d’unes quantes cançons (pop) que han acompanyat les seves vides. Però també és una història de segones oportunitats, de paraules no dites o dites a deshora, de missatges que no arriben, de coincidències (tràgiques i còmiques, necessàries i innecessàries), d’acords i desacords.
I és també la història d’aquesta maleïda mania humana, meravellosa, incomprensible, eterna i mai exempta de grans i petits obstacles: l’amor. Perquè la gent té maneres molt estranyes d’estimar.
Benvinguts a aquest petit viatge emocional per la vida i la intimitat femenines de la mà de la música, que, com deia Oscar Wilde, és l’art que més a prop es troba de les llàgrimes i els records"
The Residents es un grupo de música avant garde y de artes visuales. Ellos comenzaron sus actuaciones al inicio de la década de 1970 y lanzaron su primer álbum en 1972. Siempre han mantenido sus vidas y su música en oscuridad. Hasta la actualidad los miembros de la banda no han revelado sus verdaderas identidades, sus apariciones en público siempre las realizan con disfraces—, usualmente con trajes de etiqueta, sombreros de copa y máscaras con forma de ojo gigante (después uno de los miembros aparecería con una máscara con forma de calavera gigante, ya que su máscara de ojo gigante le había sido robada). La banda siempre se ha negado a otorgar entrevistas a los medios de comunicación y a revelar sus identidades.
Las canciones de "Guapo" surgen de un viaje repleto de paisajes oscuros y caminos divididos.
Este trayecto, escrito en primera persona del singular, traza la distancia entre el adiós y la victoria, entre la muerte y el aire fresco, entre los incendios que el viento aviva y la quietud. La capacidad de sobrevivir hace posible que volvamos a creer y recuperar una secuencia fiable. En conjunto, los once temas que incluye este trabajo relatan un final indiscutible, al tiempo que se revelan como una exclusiva resurrección. Todo nos lleva hacia una respuesta innovadora y libre, hacia un punto desde donde continuar.
Jaume Manresa es el productor musical e instrumentista global que ha aportado el sonido a la idea y al concepto.
Dunia Hédreville nace en París de padre caribeño (Guadeloupe) y madre española. Su educación musical comienza a cargo de su padre, saxofonista de jazz, zouk y música folclórica caribeña. Tras vivir en Francia, Guadaloupe y norte de España se establece en Mallorca donde reside actualmente. Su trabajo musical abarca diferentes estilos y formaciones, jazz, música africana y de las Antillas.
Rigoletto es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le Roi s'amuse de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia. Un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, esta ópera ofrece una combinación perfecta de riqueza melódica y fuerza dramática.
El tándem formado por el director Gerardo Vera y el dramaturgo Juan Mayorga promete "un festín de buen teatro" de la mano de 'Platonov', de Anton Chéjov, nueva producción del Centro Dramático Nacional, en el 150 aniversario del nacimiento del autor ruso. La adaptación del texto, que se representará en el Teatro María Guerrero desde el jueves 19, corre a cargo de Mayorga, quien ha seguido las pautas de "fidelidad" al original y al espectador, con una reescritura "leal, desde el amor a Chéjov".
'Platonov', un texto poco conocido en España, es una coproducción con el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú. La obra, "una actuación colectiva", reúne a un elenco de 19 actores encabezado por Pere Arquillué, y en el que destacan, entre otros, Carmen Machi, Jordi Dauder, Mónica López o María Pastor.
Este montaje parte de una invitación del Festival Chéjov, que dio "carta blanca" para presentar algún texto del dramaturgo ruso. Vera no dudó en llamar a Mayorga, con el que tiene la "complicidad" suficiente para éste y próximos proyectos. "Pensamos en hacer una biografía de Chéjov pero ya rondaba por la cabeza del CDN 'Platonov', una obra que asustaba muchísimo", dijo Vera.
El original, de seis horas de duración, se ha dejado en un texto de dos horas y 40 minutos. "No es un trabajo modernizado y se nutre de las experiencias actuales", dijo Vera, destacando que sólo han cortado las alas "a lo costumbrista y al melodrama".
"La Bohème", la maravillosa obra de Giacomo Puccini. Esta es una de las operas más representadas en la historia de la música, lo que demuestra plenamente el arraigo que tiene en el corazón de la gente. Por ejemplo, en el Teatro Colón de Buenos Aires ha sido la opera más representada, con más de 250 funciones a su haber, superando a grandes operas como Aida o La Traviata, ambas de Giuseppe Verdi. Con libreto de los extraordinarios Luigi Illica y Giuseppe Giacosa y basada en la novela "Escenas de la vida bohemia" de Henry Murger, Puccini nos presenta un trabajo de una calidez y de una belleza musical y humana que es capaz de emocionar y sobrecoger hasta al más escéptico e insensible auditor. Es quizás la más impresionista de las operas puccinianas, por la forma en que el autor trata la orquestación de la obra y describe los ambientes bohemios parisinos del 1830 donde transcurre la acción.
Festival del Mar
